青花瓷手机钢琴怎么弹(青花瓷翻盖手机图片)

近年来，流行歌曲风靡全球，各种曲风也相继涌出，本世纪初，周杰伦的一首《东风破》开创了“中国风”的先河，随后越来越多的音乐人、歌手都相继创作并传唱“中国风”。伴随着MIDI音乐的迅速发展以及各音乐厂家对软音源的不断开发，一首歌曲的制作也不再是那么遥不可及，可以说，音乐爱好者只凭借一台笔记本电脑以及编曲软件在家里就可以制作出自己想要的音乐或者伴奏。

当然，只有MIDI的发展是不够的，音乐人还需要自身技能的培养，而自身的技能包括视唱练耳、基本乐理、和声、曲式、作曲、配器等等要素。自身技能结合MIDI音乐制作技术经过大量的实践，不断累积经验才能制作出自己想要的音乐。

本篇文章是笔者根据自身不断研究与实践所掌握的编曲经验来讲述“中国风”流行歌曲的制作过程及编曲技法。文章中的编曲技法内容分为两大部分，第一部分解析当下“中国风”的编曲工程，第二部分是“中国风”实战编曲，两部分内容着重讲述“中国风”的构成以及制作全过程。

希望本篇文章能够对喜爱“中国风”以及热爱编曲的人有所帮助。

（一） “中国风”流行歌曲的概念

“中国风”流行歌曲，从广义的角度来讲就是流行歌曲中含有“中国风”的元素。即中国的古典文化融入进古典词赋并配以古典怀旧的旋律，在伴奏中加入中国的民族乐器，打造出东方意境的歌曲。此类歌曲虽然含有众多中国元素，但它不同于戏剧，不同于民歌，也正因为它在编曲中使用流行歌曲的编配方式，因此将其音乐风格归类为流行，故称“中国风”流行歌曲。

1、歌词的特点

中国风的歌词近似于文言文，歌词写作时通常将中国古代的典故或者事物融入其中，词意表达也不会像其他流行歌曲那样过于直白，就像方文山所写的《青花瓷》中：“釉色渲染仕女图，韵味被私藏。而你嫣然的一笑如含苞待放”。此句大意是词人对自己爱慕之人的赞美，但又没有直接夸赞，而是将其比作青花瓷瓶身的侍女图案，细腻且珍贵。

2、旋律的特点

中国风的旋律写作多采用五声性调式，当然，也并不是说采用五声性调式创作的音乐就一定是中国风。因为很多民歌也是采用五声性调式来作曲的，流行歌跟民歌是有区分的。中国风流行歌曲的旋律可以使人在脑海中营造出古代的场景，给人以千百年沧桑的意境，就像林俊杰创作的《醉赤壁》，听到旋律就让人仿佛置身其境。

3、伴奏的特点

中国风流行歌曲的伴奏主体其实还是使用西洋乐器或者电子类音色，比如钢琴、吉他、提琴、合成器、电贝司、电子鼓，这些乐器在流行歌的伴奏中是必不可少的，“中国风”流行歌曲的伴奏是在主体框架上融入中国的民族乐器，或做前奏或做间奏尾声以及在音乐的缝隙处做一下点缀，使音乐有强烈的中国韵味。

（二）“中国风”流行歌曲的现状

周杰伦的《东风破》是当代“中国风”流行歌曲的首创之作，而其后周杰伦又创作出《发如雪》《菊花台》《千里之外》《青花瓷》等众多经典作品，从而完全的确立的“中国风”的音乐风格。与周杰伦“中国风”近似的还有林俊杰的《醉赤壁》《江南》，李宇春的《蜀绣》，其编曲手法都非常神似。除了以上作品之外，当今歌坛还有很多不一样的“中国风”，比如周杰伦的《霍元甲》《兰亭序》，这两首歌曲的中间还加入了戏剧唱腔，说到戏剧唱腔，流行歌手中还有一个人更为专业，他就是李玉刚，比如他的代表作《新贵妃醉酒》《逐梦令》都是流行歌曲与中国戏曲的结合。

华语歌坛还有一个人，他的“中国风”与前面几位歌手相比，又有很多的与众不同，他就是王力宏，他开创了“华人嘻哈曲风”，这种曲风是东方旋律与西方节奏的融合，在编曲中加入更多的中国乐器，比如他的代表作《花田错》《十八般武艺》。当然，也并不是所有的“中国风”歌曲中都有中国民乐的角色，比如周杰伦的《烟花易冷》这首歌的编曲中没有用到任何一件中国民族乐器，可见，“中国风”流行歌曲更加注重意境的打造。

（一）初识编曲软件Cubase

Cubase是德国斯坦伯格（Steinberg）公司开发的全功能编曲录音软件，该公司在2005年已被日本雅马哈公司收购。Cubase这款软件具备编曲、录音、混音、打谱、音频剪辑、视频配乐等多种功能。以下便是Cubase的启动界面：

Cubase成功启动后所显示的第一界面如下图所示：

该界面的右半部分有六项分类，它们的功能分别是：最近（近期工程），录音（录音功能），打谱（打谱功能），制作（编曲功能），母带处理（后期混音功能），其它（新建空白工程）。

（二）Cubase的编曲功能

当Cubase创建一个新的工程之后，我们可以在此工程中完成编曲工作。

当添加乐器轨道之后，就可以加载我们所需要的乐器了。

（三）ubase的其他功能

1、乐谱功能

Cubase可导入音频、视频进行剪辑、转调、消音、变速等多种处理。

3、录音混缩功能

按下F3键可打开调音台，在调音台内可添加效果器对录制的声音进行处理。

（一）当下流行“中国风”歌曲的编曲解析

一首歌曲的伴奏是编曲者利用编曲软件和音源软件精心编配而成。那么本章节将以周杰伦创作并演唱的《青花瓷.》编曲工程为例，悉数讲解“中国风”编曲的各个环节以及要素。《青花瓷》的编曲人是钟兴民，下图是我根据《青花瓷》的音频文件所扒带完成的编曲工程（界面）：

一首完整的歌曲必然包括主旋律，和声，低音，打击乐四个声部层。至于每个声部层会编配什么样的乐器，就要看编曲者怎样构思了。下图便是《青花瓷》编曲中的四个声部层。其主旋律声部是由人声演唱的歌曲和笛子所演奏的前奏/间奏构成，其和声声部是由古筝、琵琶、电吉他、竖琴以及提琴类乐器构成，其低音声部是由大提琴和电贝司构成，那么它的打击乐声部则是由木鱼、镲片、板鼓、堂鼓和电子鼓来担任。

首先我们来看一下《青花瓷》这首歌的主旋律声部，也就是青花瓷的简谱：

从谱例中可以看出，这首歌是A调，而且是运用五声调式来进行创作的，如果从歌词结束的地方来分析，这首歌是A宫调式，而如果从伴奏结束的地方来分析，这首歌又变成B商调式，总而言之从民族调式来讲它属于A宫系统调。再看歌词部分：“素胚勾勒出青花”“瓶身描绘的牡丹”“釉色渲染仕女图”“你隐藏在窑烧里千年的秘密”“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意”每一句都在围绕青花瓷进行描写，并把青花瓷比作自己所喜爱的女子，词曲搭配尽显中国风格。接下来我们再看青花瓷的和声进行，打开钢琴卷帘窗：查看MIDI音符所对应的琴键音高，我们可以看到《青花瓷》的主歌和副歌和声进行都是：Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅴ。

这种进行方式在流行和声中是非常经典的。它的和声是用电吉他走的分解和弦，前奏和间奏部分则是由竖琴来担任分解和弦的角色。当然，它的和声声部还有弦乐与民乐的填充（这个会在之后的内容讲到，因为本篇论文的撰写逻辑是按照我个人的编曲步骤来讲解的）。了解完《青花瓷》的和声走向，我们就要看它的打击乐声部了，因为打击乐是一首歌曲的骨架，编曲者在编写完打击乐之后，就等于确定了音乐的织体风格，之后其他乐器的编写都要配合打击乐，至少不能与其产生干扰。首先我们来看堂鼓：

歌曲中堂鼓的节奏都是反复循环的，由于堂鼓是伴奏声部，所以节奏较为简单，对比堂鼓与电子鼓的主体结构，不难发现两者其实大同小异，只是电子鼓比堂鼓多了一个镲片，而《青花瓷》这首歌的打击乐声部也正是在这样的节奏型上

加以变化发展而来的。除了堂鼓和电子鼓，担任打击乐声部的还有板鼓和木鱼。我们先看板鼓节奏：

板鼓的节奏就更加简单了，全曲都是在每小节的第四拍敲一下。木鱼其实也很简单，在伴奏中做点缀效果。以下便是木鱼的节奏：

木鱼都是在每小节第二拍处的弱位做点缀性的打击，因为木鱼也是带有音高的，所敲的部位不同，所用的力度不一，都会产生不同的音响效果，所以看钢琴卷帘窗里面木鱼也是有音高力度区分的，而且力度也不一样，Cubase中的MIDI音符力度处理越大，音符的颜色越红越鲜亮，力度处理越小，音符的颜色越蓝越暗淡。

关于打击乐声部最后一个要说的便是镲片，这个镲片的技巧是滚镲，它起到的作用是乐器之间/段落之间/伴奏与人声之间的衔接,为此，在滚镲的下方添加了11号表情控制器，也可以理解为音量控制器，为的是让滚镲有一个淡入淡出的效果，以便起到更好的过度作用。至于滚镲在力度上的处理，只要它的力度适中，强弱合适即可。

在编写完打击乐之后，编曲者通常会进行低音声部的编写，这首歌曲的低音声部是由贝斯和大提琴来担任，不过，流行歌曲的编曲在编写低音声部时，往往只会编写贝斯，而大提琴的编写则与小提琴中提琴一起完成，那么，接下来我们就打开贝斯轨的钢琴卷帘窗：

贝司的音符选择往往是和弦根音或者转位后的低音，而且它会跟随底鼓的律动，同样也是为了增强底鼓的低频，贝司在编写过程中通常会在弱拍弱位处进行加花，而加花的音符可以是半音过度，可以是五度加花，上图所示加花音符为四度，是因为五度转位后便是四度，下方四度音也是它的上方五度音，除此之外，贝司在同和弦内为了丰富低音的旋律线条，通常也会使用八度跳跃的方式。至于贝司何时出现在乐曲中，那就看编曲者想让贝司达到一个什么样的效果了，它可以出现在歌曲的前奏、间奏、尾声或者歌曲的高潮部分，也可以出现在歌曲的主歌，它可以担任伴奏角色也可以担任独奏角色偶尔出现在乐曲情绪转换的地方。

《青花瓷》编曲中的贝司出现在前奏和歌曲的高潮部分。而且都是低音的铺底，并没有独奏的地方，原因很简单，因为“中国风”就要尽可能的展现中国乐器，而其他乐器都是陪衬或者渲染。不管编写哪个声部，不管使用哪种乐器，都不能违背歌曲的主题风格。

目前，音乐的主旋律、和声、低音、打击乐四个声部都已经有了一个大体的框架，那么作为编曲者，接下来的工作就是编写前奏、间奏、尾声和丰富编曲的内容。这个时候不管先进行哪一步都是可以的，这要看个人喜好和灵感。那么下一步我们先看弦乐部分：

为了方便和声的查看，我同时打开了小提琴、中提琴、大提琴三个轨道并将它们的颜色进行了色调划分，颜色鲜亮的为小提琴，比小提琴暗淡一些的是中提琴，颜色为蓝色的则为大提琴，其实在前面我也讲过，MIDI音符的颜色是由于它的力度不同造成的。对于流行歌曲而言，弦乐的写作虽然不像四部和声那么严谨，但也并未完全脱离四部和声的写作规范，弦乐的写作多使用和弦音，偶尔会在弱拍弱位处使用和弦外音。《青花瓷》编曲中的弦乐部分，小提琴是走的复调，中提琴与大提琴都是作为小提琴的和声填充，起到铺底的作用，而且编配时多采用开放式排列，以达到拉宽声场的作用。值得注意的是弦乐的间奏部分，除小提琴之外，其他两个声部都采用半音下行的方式，带给人一种离调的感觉，这也是和声的一种编配方式，无需考虑它是什么样的和声，只需在需要这种色彩的时候适当添加即可。接下来我们看一下《青花瓷》编曲中竖琴的编写手法：

竖琴是一种旋律优美的伴奏乐器，它最适合演奏分解和弦以及刮奏，《青花瓷》的编曲中，钟兴民老师把竖琴分为两个声道，即左边和右边各放置一个，简单的来讲就是当你戴上耳机的时候，左耳和右耳都有竖琴的旋律，而且是不一样的旋律，两个竖琴相辅相成，保持了音响上的平衡。

讲完竖琴的编写，接下来到了非常重要的一个步骤，那就是中国民族乐器的编写。从工程中我们可以发现，《青花瓷》的编曲中含有的中国民族乐器包括：笛子、古筝、琵琶、木鱼、板鼓、堂鼓。由于我国民乐的加入，使《青花瓷》这首曲子增加了更多的神韵，让世界人一听就知道它来自古老的东方。

我国的民族乐器虽然也在不断的改良，但是在流行歌曲中，还不能直接作为旋律声部的伴奏，就算是强加进去，也失去了应该有的味道。所以民乐的使用一定要恰到好处，并且合理借助西洋乐器的超强辅助，才能得到想要的效果。“中国风”流行歌曲中的民乐使用一般出现歌曲的前奏，间奏，尾声，或者在乐曲中点缀性的使用。下面，就让我们逐步分析《青花瓷》中的民族乐器。从音频中我们可以听出，前奏中民乐出现的顺序依次为堂鼓、木鱼、古筝、板鼓、笛子。那么堂鼓、木鱼和板鼓在之前已经讲过，现在，我们来分析未曾讲过的民族乐器，首先我们看古筝：

古筝的轨道有两个，第一个轨道中的古筝是作为前奏、间奏和演奏副歌部分的复调，复调的旋律与小提琴基本无异，演奏技法方面没有过多的技巧。

第二个轨道中的古筝是作为伴奏，也起到内声部填充的作用。演奏技法上运用了刮奏，其实严格来讲应该是使用三个古筝轨道，因为后面出现了歌曲的转调，整体高了一个半音，在真实的古筝演奏中，若想完成转调又不影响其他乐器演奏，基本上不可能的，不过正因为是MIDI轨，也就省去了过多的麻烦。在转调部分，古筝2扮演了一个内声部和声填充的角色，首先以一个刮奏技巧使前面的A大调过度为升A大调，其次又在之后的演奏中加入音程，为不使古筝干扰其他声部，歌曲中特意将它的音量调小，一般来说不易察觉。

接下来我们看一下工程中的琵琶轮指，其实原曲中的音色并不是真正的琵琶，也许是钟兴民老师为了丰富民乐的效果，加入了一个类似古筝遥指但又比古筝的实际音域高出一个八度的音色，这种音色像是采样坦克里面的古筝，不是真实的古筝采样，而是利用物理运算，产生出来的音高，这种非真实的音高我个人是不喜欢使用的，所以就将这种音色换为琵琶轮指，虽然音域低了两个八度，但是真实感强了很多。它所演奏的旋律跟古筝1是完全相同的，只是它并出现在前奏和尾声。

到现在为止，还剩下最后一件民乐：笛子。笛子是《青花瓷》中“中国风”韵味最浓的，虽然它的“戏份”并不多，但是，悠扬的笛声，仿佛让人穿越回古代的江南小镇。笛子声部让人印象最为深刻的就是它的颤音技巧。

在间奏中，笛子、古筝、琵琶、小提琴所演奏的旋律是完全一样的，这样的编配方式，首先是遵循了民乐的配器法则，其次也是为了得到一种“复合音色”，增加了乐器的厚度。

在《青花瓷》的音频中，最不易让人发觉的一种乐器是电吉他所演奏的滑音技巧，它出现在歌曲的副歌部分，而且在41小节转调处，走了一个降B大调的主和弦分解，与古筝2共同完成过度效果。这里的滑音，由于是MIDI音符，而且使用的是带有滑音技巧的音源，所以记谱并不像吉他谱那样工整。但出来的音响效果是很接近于原曲的。

那么本章节的最后我们在看一遍《青花瓷的编曲工程界面，相信大家都可以看懂每个乐器所出现的位置，又与何种乐器进行搭配，全曲53个小节，中国民乐在与西洋乐的完美结合下，先后担任了前奏、间奏、尾声、复调与和声填充的各种角色，将“中国风”展现的淋漓尽致。

通过对《青花瓷》编曲的剖析，我们对“中国风”流行歌曲有了一定的认识，从宏观角度来讲，“中国风”流行歌曲是包含中国民族乐器编曲而成的音乐作品，它是中国民乐与西洋乐的结合，也使得中国乐器被世界人所认识。“中国风”流行歌曲的编曲分为两大板块，第一板块是完成西洋乐的编配，在编配西洋乐时，要求带有东方的韵味。第二板块是完成中国民乐的编配，在编写中国民乐时，注重古典意境的打造。两者在相辅相成之下，西洋乐给人的感觉像是铺垫或者陪衬中国民乐，从而也弥补了中国民乐在频段和音色上的不足。

（二）“中国风”流行歌曲的编配步骤

音乐制作人在编配一首的音乐作品的时候，首先要拿到词曲并熟悉这首作品，在脑海中对音乐的配器作出一个初步的布局。下面这首歌这是我简单创作的：

“中国风”歌曲，歌词写作上偏向文言文，旋律创作是采用五声调式，从民族调式的角度分析，它是D宫B羽调式。从流行歌的角度来讲它是一首b小调作品。当我们对歌曲作曲简要分析之后，有不少编曲者都讲究把音乐唱熟再做编配。我个人觉得不妨先将它的主旋律输入为MIDI音符，那样既可以听到它的音响又可以跟着试唱。

“中国风”流行歌曲的编曲技法第一步：

打开cubase新建一个编曲工程，加载乐器输入主旋律，并对歌曲进行分段。在这里我使用的长笛来暂时担任主旋律音色，因为长笛跟其他乐器的融合度比较高。

第二步：编写和声

我选择了一个电钢琴音色来搭建和声的框架，和声轨也可以使用其他音色，比如钢琴或者竖琴。它的作用是用来标记主旋律的和声，以便之后其他乐器的编写，因为同小节内，所有乐器都要围绕相同的和声来编配，到最后，和声轨道可去除亦可保留。这首歌曲主歌的和声进行是Ⅰ—Ⅰsus2—Ⅵ—Ⅰ（按D大调标记），歌曲副歌的和声进行是Ⅲmin7—Ⅵ—Ⅲ—Ⅵ。对于和声的选择，没有固定的要求，只要它适合这首曲子。流行和声一般会使用很多的挂留和弦，就是在三和弦中加入2度音程，比如大三和弦1 3 5将它的三音变成变成2度音就成1 2 5也称为Csus2和弦，如果将三音变成4度音就成了1 4 5也成为Csus4和弦，除此之外还有+6和弦 1 5 6。使用这些“个性”和弦都是为了增加和声的色彩。

第三步：编写打击乐

这里的打击乐我选择了电子鼓，因为电子鼓跟民乐是非常融合的，电子鼓的编写我安排在了歌曲的副歌部分，歌曲第二遍时主歌也加入了简单的打击，目的是为了跟第一遍相比产生不同。歌曲是四四拍子，所以打击乐的节奏型是由下方基本节奏不断变化而来的：

在基本节奏型的基础上可以配合主旋律增加不同的变化，来丰富打击乐声部，比如：

第四步：编写贝司

贝斯声部在一首歌曲中是必不可少的，它是一首音乐的根基所在，在这里我用到的是电贝司，电贝司跟电子鼓的融合度也是非常高的，而且在之后民乐加入进来的时候，它们既不会去抢民乐的风头，又能支撑起音乐的骨架铺垫好音乐的根基。电贝司的编写手法跟前面《青花瓷》编曲中所讲的一样，它首先要跟随底鼓，而且选择和弦根音或转位后的低音，用半音和四五度音程过度到下一个和弦根音或者低音，此类加花应出现在弱拍弱位，同和弦内可以出现八度跳跃的演奏方法。之所以将电贝司放在第四步进行编写，是因为有了主旋律与和声再加入低音声部就等于确定了歌曲的和声功能，剩余的步骤就是内声部的填充。

第五步：编写弦乐

弦乐是音乐的血液，弦乐编写时多使用和弦音，偶尔在弱拍处使用和弦外音以增加和声的色彩，弦乐包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，因为我们已经使用了电贝司，所以就不再使用低音提琴了，弦乐的编写顺序依次为：小提琴、中提琴、大提琴。编写过程中尽量避免四部同向，也尽可能的遵循四部和声的编写规则。在编写小提琴时，我基本上使用的都是连弓技法，除了乐句与乐句之间有呼吸式的断开：

中提琴的编写我除了使用连弓之外，还加入了断弓技法，也增加了旋律的呼吸，与小提琴 配合使弦乐更显张弛有度。

大提琴的编写则使用长音式的低音，与小提琴中提琴结合构成完整的和声。

完成大提琴的编写，我顺便也初步编写间了前奏和间奏，并配合电子鼓和电贝司，完成了这首歌的整体框架。当然，既然是“中国风”流行歌曲，那么现在就轮到中国民族乐器登场了。

第六步：加入中国民族乐器

流行歌曲中，中国民乐要根据歌曲的情绪来选择添加，比如歌曲是抒情的或者是激烈的，本首歌曲的音乐情绪是抒情，我刻意营造出诗情画意的景象。我选择的第一种民器是二胡，提到二胡，大家首先会想到它的音色是悲怆的，当然音色是一方面的问题，关键是要看怎么利用，二胡有“东方弦乐”之称，用它来做诗情画意的渲染是再好不过了。二胡的要演奏的音符不需要太多，做一个铺垫就可以了，民乐的编写建议以五声音阶为主，除非想要加入特殊效果，可以使用偏音。

我加入的第二件中国民族乐器是笛子，笛子的音色婉转我悠扬笛子出现在前奏、间奏和尾声与二胡做一个配合，时而齐奏，时而复调。

编写完笛子以后，我又加入了古筝，古筝旋律优美，每一种演奏技法都摄人心魄，在这首歌中我使用的演奏技法是遥指、滑音和颤音。我古筝安排在前奏、间奏，在旋律的中间我也使用了穿插式的写法，作为民乐背景及点缀。民乐的编写绝大部分也都是使用和弦内音，偶尔在弱拍处出现和弦外音以增加色彩性效果。

“中国风”流行歌曲的编曲中，民族乐器可以根据乐曲风格以及个人喜好选择添加，然后进行合理的安排，民乐主要担任前奏、间奏、尾声以及在乐曲中间做点缀性效果，演奏时可以选择齐奏同样的旋律，然后根据乐器的音域提升或者降低一个八度，再或者展示乐器自身的演奏技法，比如古筝的遥指，笛子的颤音，琵琶的轮指等。民乐亦可演奏不同声部的旋律，建议使用复调穿插式的写法，因为中国乐器跟西洋乐器不一样，西洋乐中，弦乐组或管乐组分奏一个和弦，可以得到一个声部平衡的效果，但是民族乐器若采用分奏和声的方法，出来的效果就大相径庭了。在编写民乐时更要注重与西洋乐的配合，不破坏和声，才能将“中国风”效果展现到极致。

除了上述中国民族乐器之外，我还加入了一个非洲国家的手鼓，在编配时，我并没有采用手鼓原始演奏方法，而是合理的借用它的音色，与电子鼓完成一个互补，作为一个打击乐填充的角色出现，同时也对声场做了一个补充。

对于节奏的编写，没有太多局限性的要求，但是，编曲讲究的就是乐器与乐器之间的配合，有强有弱。

第七步：音效的使用

编写完民乐之后，为了使歌曲更具诗情画意之感，我选择加入了一些“流水声”的音效，给人以小桥流水的美感，水声的添加没有固定的位置，大家可以自己去判断应该出现在什么地方。除了水声之外，我还加入了一种用来过度转换情绪的音效，就像《青花瓷》中所使用的滚镲一样，用于前奏与人声主歌与副歌的连接处，是音乐情绪的转换不至于那么生硬。因为这首曲子的歌名叫《鸳鸯》，我还加入了鸳鸯的叫声在里面，让人在脑海中产生鸳鸯戏水的画面感。

为了让音乐更加丰富，伴奏的编配需要花很多心思去琢磨，为此，我们可以使用音效，也可以用更多的乐器来丰富和声，在这里我添加了竖琴轨道，竖琴的音色本就如水一般柔美，再用它来演奏分解和弦，就更有流水的味道了。

反观整首编曲的乐器布局，正如前面所说，一首完整的音乐需具备主旋律、和声、贝司、打击乐四个完整的声部层，而在此基础上加入中国民族乐器，便可营造出古典的东方意境，这种音乐风格即为“中国风”。

当把一首音乐作品归类为流行歌的时候，不管它的编曲是如何新颖，其编配手法都脱离不了流行编曲的范畴。“中国风”也不例外，它是把中国元素融入到流行歌曲中。当民族乐器出现在流行音乐中，一般很容易被欣赏音乐的人辨识。若想在流行歌曲中把中国乐器运用的游刃有余，首先要对中国民乐的配器法则有一定的了解，至少要知道自己所使用的乐器是什么样的音色了解它的音域以及它在民乐合奏中扮演什么样的角色。

当然，“中国风”流行歌曲并不等同于我们中国的民乐合奏，谈起民乐合奏，它最大的特点就是注重旋律线条的发展，也称为旋律的横向发展，在编配流行歌曲的时候，若使用到中国民乐，多半都是用其编写旋律，而不是和声，当然现在也有越来越多的人将中国民乐用来编配歌曲的和声，只是这种编曲手法在音乐中也只是“昙花一现”式的，而这昙花一现的效果要更胜于民乐在和声中至始至终的演奏，这就要求编曲者不断的听辨，不断地琢磨，以判断出民乐在歌曲中应该出现的位置。

其次，“中国风”流行歌曲在编写民乐时更应该注重不同乐器之间的交替演奏，而不是从头到尾一直齐奏，这样容易使人产生听觉疲劳。在编配“中国风”流行歌曲时应酌情添加中国民乐，并以西洋乐器作为辅助，使我国民族乐器的效果发挥到极致，编写时既要注意横向的旋律又要顾及纵向的和声。“中国风”流行歌曲在编配时无论是民乐还是西洋乐，都尽量使用五声音阶，最主要的是“中国风”意境的展现。歌曲配器在遵循编曲技法的同时更要注重自身想象力的发挥，不可死板局限于教条。