12月29日晚,伴随着渐渐平息在夜色中的电子音浪,为期 30 天的 GOA 2019 第三届广州户外艺术节日前在花城广场露天大舞台,以一台富有当代感与艺术创造性,同时对现场观众有一定挑战性的电子音乐专题演出结束了本届为期 30 天的活动。
当晚,美国电子音乐家、星海音乐学院现代音乐系副教授 James Harkins(詹姆斯·哈金斯)与来自英国曼彻斯特的电子音乐家 Lastboss 联手上演了一场借助电脑实时编程实现的即兴演奏。
现场氛围优雅悠扬,独一无二,在场耐心聆听完演奏的民众纷纷表示“从未听过这样的电子音乐,刷新了过往对电音的印象”。
哈金斯教授在演出完毕后表示:“在中国,以这样一场对观众具有挑战性的演出作为一个艺术节的闭幕节目,是极其不寻常的。GOA 具有如此开放的思想,我非常欣赏。”
同时,年轻的电音艺术家 SULK 凭借其不俗的审美与对巴赫古典作品的创新运用,同样给在场市民留下了深刻印象,为 GOA 2019 的闭幕夜印上了属于艺术创造的年轻活力。
作为广州城中的大型文化活动品牌,自 2017 年来,GOA 广州户外艺术节汇聚在地表演艺术力量,广邀国内外演出嘉宾,连续 3 年以多元、多样、高密度的表演艺术盛宴激活了属于广州城市空间的文化活力,令“城市客厅”花城广场的形象实现了艺术性蜕变,成为属于广州市民与艺术家的城市露天大剧场。
据统计,自创办以来,GOA 广州户外艺术节已迎来超过
其中,于2019年11月30日至12月29日期间举办的第三届 GOA 广州户外艺术节共呈现演出 66 场,接待观众量超过 100,000 人次,登台表演者总计 696 人,当中包括来自日本、波兰、意大利、荷兰、英国、美国等 18 个国家的表演艺术家。
开掘本地文化深度潜力,打造城市文化全新形象,GOA 2019 第三届广州户外艺术节以“城市脉搏”为年度主题,在演出节目单的设计上,强调了表演艺术家及节目的“在地性”。
在 GOA 广州户外艺术节,既有大批来自广州本地,具有十足创作活力的青年表演者及团体,又有来自世界各地,体现多样文化的表演艺术家。
后摇乐队Queen’s Garden 演奏中
其中,无论是来自日本的吉他演奏家,来自英国的电音艺术家,又或是来自波兰的钢琴演奏家,皆与广州这座城市有着深刻的内在联系——他们中的绝大部分在广州生活,对广州这座城市和本地的文化环境有着深深的归属感。
来自墨西哥,目前驻地在广州的舞踏艺术家 Gustavo Thomas(古斯塔沃·托马斯)此次上演的舞踏作品《面具》,是他专门为 GOA 创作的全新作品。艺术家神秘而具有浓厚跨文化色彩的演出令在场市民目不转睛,从孩童到大人,皆为 Thomas 的作品献上了热烈掌声。
除”在地性”外,GOA 广州户外艺术节进一步强调了其办节的“现场性”。艺术节以花城广场为中心,变下沉广场为表演舞台,变宽大阶梯为天然观众席,呈现了种类多样的节目,涵盖戏曲、舞蹈、管弦乐、摇滚乐、民谣、电子音乐等演出类型——古典与流行兼备,传统与现代并举,吸引了大批市民走出家门,来到户外欣赏艺术家演出。
在全民参与层面,艺术节在 2019 年继续面向市民公众举办了“城市艺术达人海选”,令有爱好、有梦想、有才能的市民朋友能一展身手,展示才华。
最终,共有 16 组报名选手从线上初赛脱颖而出,晋级“达人海选”现场评选。在专业评委的评审下,共有 6 组选手获得优胜,他们将在于 2020 年举办的第四届 GOA 广州户外艺术节上,以正式演出嘉宾的身份获邀登台,实现从海选迈向正式舞台的跨越。
在节展联动层面,GOA 2019 联合广州口琴嘉年华、李吉他星光音乐会、WCOPA世界表演艺术锦标赛、猩火燎原校园音乐人选拔赛等表演艺术节展及赛事,在花城广场主舞台共同呈现了多个专场及专题演出,深化了艺术节内容的深度与广度,带动了城市文化的联动与交流。
集“在地性”与“现场性”于一身的 GOA 承载并体现着广州本地文化当下的活力和创造力,通过实现与国内外艺术节、机构的深度交流,广州的文化将随着 GOA 日益延伸的交流足迹,从广州被带向更远的地方。
表演艺术从室内舞台走向城市公共空间,也可以很美。城市级常态化户外大舞台的初步打造,也令广州在表演艺术领域逐渐具备了向国际表演艺术大都会看齐的一项重要要素。
随着 GOA 2019 的落幕,新一届艺术节的构思和策划也将被提上议程。据悉,2020年,GOA 2020 第四届广州户外艺术节将继续致力于让城市户外空间成为民众与艺术相遇的场所。
摄影:GOA 2019 摄影总监曾宇山
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