罗曼蒂克的爱情特点(罗曼蒂克的爱情史)

大飞评分：7.5分

在2021年眼瞅就要翻篇儿的时候，国内院线又迎来了一部绝对令人惊喜的新作。上一次看到这么让人想拍手称快的国产电影，还要追溯到10多天前的那部《雄狮少年》。

大飞今天说的这部新作，便是90后新人导演邵艺辉的处女作《爱情神话》。不过，电影里并没有神话，只有一个几乎全程用上海话来演绎的，如此平凡却也如此别致的中年男女爱情故事。

是的，上海话与中年男女的爱情算是本片的两大主要标签。而故事的发生地，当然就是上海。

地道的沪语电影难得一见，最出名的当属1994年的那部《股疯》。而5年前的《罗曼蒂克消亡史》只能勉强算是，毕竟葛优、章子怡等几位片中主演基本都是说的普通话，就更别提日本演员浅野忠信那略显蹩脚的普通话了。

相比之下，《爱情神话》在方言的使用上则贯彻的更为彻底。不但几位主演都是操着地道的上海话，就连片中两位外国演员也几乎都是全程上海话对白。

电影里的主要演员，不是上海籍就是在上海有长期工作经历，而且其中许多人都是上戏的校友，包括四位主演徐峥、马伊琍、吴越、周野芒，以及惊喜客串的“李丰田”宁理。所以，你肯定不用担心他们的沪语是否靠谱。

全程沪语只是这部新片的一大特点，但并不能算得上是卖点。毕竟，在江浙沪之外更广大的观众群体，对这门方言是不会有太大感觉的。对大多数人而言，这会是一部非常需要专注于字幕的国产电影。即便是在上海待了近20年的大飞，也还是有要求助于字幕的时刻。

但是，方言绝不会成为你的观影障碍。就像你即便听不懂英语、听不懂法语，也一样能被那些经典的欧美爱情电影所打动。人类的情感是互通的。况且，上海离大家也并不遥远。

而说到本片的爱情部分，更有一种让人眼前一亮的感觉。我们看过的大部分国产爱情片，聚焦的都是青年男女，即便有时也会展现一下成熟男女的爱情，但又常常显得不切实际。

所以，作为一部着力刻画中年男女爱情的沪语电影，《爱情神话》算得上是我们国产电影中的一只“怪物”。只不过，这只“怪物”并不可怕，而是非常可爱。

这部电影的可爱之处，或者说，大飞最喜欢这部电影的地方，在于影片整体所呈现出的气质。

这种气质该怎么描绘呢？它有笑点，也有思考；有烟火气，但不俗气；有点小资，但不矫情；浪漫，却也不浪漫；真实，可也不真实。

有点特别，有些意思。终于看到一部让人有记忆点的国产爱情喜剧了。上一次是什么时候呢？不记得了，也许这才是第一次。

这种气质的成功打造，或者说本片的成功之处，首先在于对上海这座城市以及上海市民日常的直接而真实的展现。

安福路的上海话剧中心，永康路的梧桐树，五原路的修鞋铺，各式的老房子，路边的咖啡店，还有小区里分类回收的垃圾站。

没错，这是你我身处的那个上海。

能教人画画，也能下厨做饭；给自己买便宜的短裤和临期的食品，给心上人要买大牌的鞋子；即便市区有带独立庭院的老房子收租，也一样会为柴米油盐酱醋茶奔波，一样会乐此不疲的杀价；咖啡当然要喝，老酒又怎么能少。

是的，这是大众印象中的上海人，或者说上海男人的形象。

而片中的三位主要女性，虽说全都是离异状态，但都是大城市中独立女性的形象，该自己带娃的带娃，该潇洒的潇洒，想拒绝就拒绝，该主动就主动，可盐可甜，可刚可柔。

这样的故事，似乎只有放在上海才最有味道。如果换成别的城市和其他方言，未必能达到同样的效果。

除了充分利用了地域性的设定，本片的成功还离不开片中两男三女五位主要演员的出色表演。虽说除了徐峥之外，其他几位主演基本都是电视剧里的熟面孔，但他们在片中都贡献出了令人印象深刻的表演。

片中两场室内聚餐戏尤其值得一提。五位演员围坐在餐桌前，从表演到台词，都深深的把观众的眼球抓牢。

说到这两场戏，就不得不提一下新人导演邵艺辉的调度能力。在相对局促的室内空间，如何有效的去展现各个人物间的关系、对话、反应等都是非常考验导演的临场指导功力的。在这方面，导演的处理并不显得生涩。

除此之外，片中还有好几处镜头语言的设计也颇有味道。

导演在影片里用自嘲的方式致敬了费里尼的同名电影《爱情神话》。这种非常文艺的“骚操作”也让一众影迷朋友会心一笑。而片尾出现的那段微信对话，则是大飞今年看过的院线片里最高级也最有趣的“彩蛋”。

不过，最让人意外的是，这样一部充满了浓郁上海味道的电影，导演兼编剧的邵艺辉居然不是上海人，而是一位在上海有多年生活经历的山西人。大飞必须得为这位山西老乡送上掌声了。邵导未来可期。

岁末的中国电影，难得的出现了“双星闪耀”的局面。刚过去的平安夜，就算吃不上火锅，来份“双黄蛋”也是不错的。

如果你是带小孩的观众，那么请先享用《雄狮少年》；如果你是携伴抑或孤身前来，那么《爱情神话》是你的首选。当然，成年人就不要做什么选择题了，都要。