世界音乐学院最新排名前十(国际100强音乐学校)

美国音乐学院数量众多，在世界排名前20的音乐学院里，美国占据半壁江山。艺术，人文和经济良好的互动创造了优良的艺术氛围，也为音乐的发展提供了最好的土壤。

存在模式

美国的音乐学院比较多，主要有两种存在模式：一种是独立的专门学院，比较着名的有曼哈顿音乐学院、旧金山音乐学院、茱莉亚音乐学院、新英格兰音乐学院、曼尼斯音乐学院等。另外一种是综合类大学中的一个专门院系，像科罗拉多大学波尔得分校、丹佛大学拉蒙特音乐学院、波士顿朗逸音乐学院、康考迪亚大学圣保罗分校、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院等等。

专业方向

从专业方向上来讲，美国与中国的音乐学院均涵盖以下几个大类：

1.音乐学，音乐理论(Musicology, Music Theory)

2.音乐表演 (Performance), 包括各类声乐和器乐，打击乐。

3.音乐教育 (Music Education)

4.作曲与作曲技术理论 (Composition)

5.音乐技术，录音艺术 (Music Technology)

6.指挥 Conducting (Orchestral) Conducting (Choral)。

本科可获得的学位有B.M和B.A

B.A指的Bachelor of Arts degree, B.A 课程中只有 n40-60%是音乐相关的课程，课程的重点和BM也有一些区别，对于音乐的学习不像B.M那么集中。其次，学生还会接受一些更全面的文理基础知识。此外还有一个优点就是毕业之后有更多的选择余地。B.A不仅注重有音乐特长的学生，更注重的是全面发展的学生。此类学生毕业后，不仅仅局限于音乐学士的主要就业领域，还可以根据自己的兴趣爱好选择适合自己发展的领域或工作。

每个学生要根据自己的专业基础及特点选择适合自己的专业方向。美国的音乐专业研究生设置分为MM、MA两种学位。

MA是Master of nArts的简称，主要是一个研究性的学位，学习重点是在创作和研究技能上，所以申请这个专业的话对英语的运用能力要求非常高。MA研究方向可任选其一：创作或者音乐教育方向。

MM是Master of nMusic的简称，MM的专业方向如下：指挥，作曲，表演和伴奏。和MA的学习重点不同，MA更强调专业能力，例如在申请中，MM的声乐、器乐是要面试的，MA则不需要。所以，申请者在选择MM还是MA时，要看个人背景和自己的职业目标。

一般来说，综合大学下属的音乐学院更多的是重视申请者的综合能力，对标准化考试的要求比较严格，比如托福和GRE，同时也为有才华的申请者提供了更多的选择。而专业的音乐学院专业课程设置精细，更适合专业实力突出的申请者，一般不需要GRE，对托福的要求也相对松一些。

1、时间把握方面：

由于学校要考查的不仅仅是申请人的学术能力，还有申请人的音乐才华和天分，这样学校就需要一部分时间来审理学生的音乐相关的作品，甚至有些学校还要求学生亲自到美国去参加面试，所以大部分音乐专业的截止日期都比较早，基本在前一年的11月-12月底截止，所以这里提醒打算申请音乐专业的学生一定要尽早准备出所有申请相关材料。

2、录取要求方面：

IBT(新托福即托福网考)/IELTS: n大部分学校要求托福达到80以上，雅思6.5以上，个别学校还可以提供双录取，即使英语没有达到学校要求，也可以先到学校学习语言，通过语言后入读专业课。

GRE: 一般来说偏理论的专业要求提供GRE成绩，比较音乐理论或者教育，对于器乐类专业大部分不需要GRE成绩，更看重的是音乐的表现力。

GPA：学校基本上要求申请人的GPA达到3.0以上，由于GPA是对申请人的学习能力最直接的体现，所以高GPA更有利于学生申请到名校。

NTI：这是一种新的留学方式，学生无需托福、雅思或其他语言能力考试。但需在美国本土接受不少于半年的语言培训，培训结束后参与语言能力测评，合格者即可直接进入承认此成绩的多所美国大学。现阶段音乐专业院校已有超过20所承认该成绩，且排名均在全美50名之内。

作品：作品是申请的核心，是决定申请成功与否的并且能否拿到奖学金的关键。建议提前确认好学校关于作品的具体要求并亲尽早准备好作品。

面试：个别学校要求赴美国参加audition，建议遇到这样的学校一定提前办理好签证，并且注意着装及表演状态。

3、申请文书方面：

在准备文书的过程中一定多体现自己对于所学专业的理解，并结合自己的表演经历，丰富的表演经历也在一定程度上有助于申请的成功。